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澳门微尼斯人娱乐南宁国际民歌艺术节二十载唱

原标题:20年芳华歌与路,这首歌今年我还等你一起唱

民歌美妙 世界知道——南宁国际民歌艺术节二十载唱出文化自信

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中新社南宁9月12日电被誉为中国三大国际性音乐节之一的南宁国际民歌艺术节,12日晚再次唱响。中国与东盟国家的青年歌手在广西南宁相约一年一度的民歌盛会欢唱友谊。

“民歌社会的现代情结”和“现代社会的民歌情结”指的是:在当代中国,民歌社会即前工业化的少数民族社会正以传统艺术的日益消亡为代价追求现代社会的接纳和认同;而现代都市化社会则以对民歌社会的古老艺术的回望来追想业已失去的牧歌时代,并以此为契机重构都市化过程中疏远甚或失却了的文化传统和艺术传统,努力形成有文化根基、有地方特色和更大认同感的区域文化。本文以广西黑衣壮社会艺术的衰落和南宁国际民歌艺术节对黑衣壮艺术的青睐为例,试图揭示蕴藏在这两种看似截然不同的“情结”中的现代性潜流,探讨不同语境中的少数民族艺术的境遇和意义问题。

“二十年”、“二十岁”这两个词,无论对于任何年龄阅历的人来说,似乎都蕴涵着无穷的遐想与暗喻:

【来自中国-东盟“两会”的报道】

图为创意民歌大秀《刘三姐遇上阿诗玛》表演现场。 俞靖 摄

澳门微尼斯人娱乐 29月12日,第20届南宁国际民歌艺术节“大地飞歌·2018”晚会在广西艺术文化中心举行。晚会以“唱响新时代,民歌咏芳华”为主题,邀请了来自国内外优秀艺人以及东盟各国的民歌唱将,改编各国经典民歌,共唱丝路情缘。中新社记者 俞靖 摄

民歌社会/现代情结/民歌情结/现代性/黑衣壮

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光明日报记者 周仕兴 光明日报通讯员 文玉珍

南宁9月13日电9月12日晚,第19届南宁国际民歌艺术节“大地飞歌·2017”晚会在广西体育中心唱响。晚会上演创意民歌大秀,“丝路”山水融入特色民歌,呈现“一带一路”沿线国家携手发展的友好情谊。

广西壮族自治区是多民族聚居地区,素有“歌海”之称。南宁被称为“天下民歌最眷恋的地方”和“中国民歌之都”。南宁国际民歌艺术节迄今已举办20届。

范秀娟,广西民族大学文学院;山东大学文学院,

澳门微尼斯人娱乐南宁国际民歌艺术节二十载唱出文化自信,这首歌今年我还等你一起唱。于南宁这座曾平凡的南方小城,二十年或仅是一瞬,其变化却堪称地覆天翻:人们的目光从朝阳的百货大楼、地王大厦一年年地移向天际更高远之处,这座城,在不断地进化。

“三姐的歌儿甜不甜,百灵知道……”一曲悠扬的《世界知道》,述说着美丽广西的动人故事。9月12日、13日,在第15届中国-东盟博览会、中国-东盟商务与投资峰会召开期间,第20届南宁国际民歌艺术节“大地飞歌·2018”晚会倾情唱响。

广西壮族自治区是多民族聚居地区,素有“歌海”之称。南宁国际民歌艺术节被誉为中国三大国际性音乐节之一,南宁被称为“天下民歌最眷恋的地方”和“中国民歌之都”。

《赶歌圩》、《绣嫁衣》、《过桥风吹》、《丝路同行》……当晚在广西文化艺术中心大剧院举办的“大地飞歌·2018”晚会上,来自中国、越南、老挝、泰国、菲律宾、柬埔寨等国家的歌手或深情舒缓,或轻松时尚,演绎着不同国家的民歌故事和丝路情缘。

文章编号:0257-587604-0085-07

于每一个视她为家为乡的人,二十年来不变的感受,是始终洋溢在人际间的热情与亲和。这个家,仍继续在扩大。

这场为庆祝改革开放40周年、广西壮族自治区成立60周年精心创排的晚会,是南宁民歌节第20次与观众见面。南宁民歌节走过的20年历程,正是南宁市由一座南国边城走向国际化都市,越来越为“世界知道”的缩影。

本届晚会力邀国内外优秀艺人以及东盟各国颇具实力的民歌唱同台献艺,对国内外经典民族歌曲进行创新编排和重新演绎。晚会以全画卷实景民歌小镇为概念,呈现出具有多民族文化与时尚潮流相结合的舞台,让观众身临其境感受广西与世界各国的民歌情怀。

“驼铃声声,戈壁变坦途;长帆叶叶,碧海无隔阻……”老挝歌手阿提萨、柬埔寨歌手宋优里、中国歌手华悦等带来精彩的东盟歌曲联唱,歌颂中国与东盟的交往合作。

“民歌社会”是对田园牧歌时代的少数民族社会的诗意的指称。本文用“民歌社会”来指称前工业化的少数民族社会是基于这样的事实与理由:处于前工业化时代的少数民族社会常常是以其世世代代流传下来的别具一格的艺术形式为标志区别于他民族和他社会的。用“民歌”来指代少数民族社会的艺术,不仅因为许多少数民族都有源远流长的民歌传统,同时也因为“民歌”一词能形象化地喻指前工业化时代的少数民族社会那种未被扰乱的古朴、宁静和浪漫,并昭示艺术在前工业化的少数民族社会中不可或缺的重要地位。本文的“现代社会”指的是已经工业化了的现代社会。在本文中,民歌社会和现代社会是以现代化为分水岭的两种截然不同却互相关联着的社会形式。

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以民歌与世界相约

澳门微尼斯人娱乐 5图为东盟国家歌手献唱。 俞靖 摄

杜氏青花被誉为“越南百灵鸟”。她喜欢中国民歌,于2013年前往广西学习声乐,毕业后成为广西艺术学院一名外籍教师。当晚,她与中国云南原生态艺术家罗罗拔四共同演绎中国经典民歌《小河淌水》,独特的嗓音加上土直笛、树叶、芦管和吐良等乐器演奏,令人耳目一新。

“民歌社会的现代情结”和“现代社会的民歌情结”所指涉的事实是:在当代中国,民歌社会即前工业化的少数民族社会正以传统艺术的日益消亡为代价追求现代社会的接纳和认同;而现代社会则以对民歌社会的古老艺术的回望来追想业已失去的牧歌时代,并以此为契机重构都市化过程中疏远甚或遗忘了的文化传统和艺术传统,努力形成有文化根基、地方特色和更大认同感的区域文化;前者摒弃艺术,后者重拾艺术。对这一问题的关注和探讨,有助于我们认识当代中国社会的急剧变迁以及艺术在这一急剧变迁中所扮演的角色。

1999年第一届民歌艺术节(广西体育场)

广西素有“歌海”的美称。每逢节日,群众都会自发举办歌圩节,各地人山人海,歌声此起彼伏,竞相上演一场场民歌盛宴。

当晚,华语歌坛实力唱将韩磊、唱作双绝人气唱将谭维维、抒情花腔女高音吴碧霞、摇滚游吟诗人帕尔哈提、广西独立乐队“旅行团”等助阵献唱。韩磊带来《等待》、《花房姑娘》等歌曲,谭维维带来《乌兰巴托的夜》、《康定情歌溜溜调》等歌曲。

泰国青年歌手天力再次献唱南宁国际民歌艺术节,演绎了一曲泰国民歌《相思河畔》。天力从中国的选秀节目中出道,他称中国给了他发展音乐梦想的舞台,希望通过自己的努力,为中泰文化交流作出贡献。

一、民歌社会:失效的神话

为铭记这些感动与美好,于是在1999年,在以歌载史的广西首府南宁,第一届南宁国际民歌艺术节惊艳亮相,一曲大地飞歌让所有人一路唱了20年。

在淳厚的民歌沃土上,1999年,南宁国际民歌艺术节应运而生。每年秋天,五洲四海的宾朋好友相聚南宁,同台献技、倾心交流,将南宁打造成“天下民歌眷恋的地方”。

南宁民歌节是一个国际化大舞台,有歌有乐,随乐起舞,民歌文化包罗万象。当晚,中国—东盟最具传统代表的多种民族乐器,以舞台剧的形式呈现。全新的改编融合,耳目一新的演绎方式,逗乐好玩的创意互动,在歌声与乐器声中领衔拉开大秀序幕。

澳门微尼斯人娱乐 69月12日晚,著名歌唱家戴玉强亮相第20届南宁国际民歌艺术节“大地飞歌·2018”晚会,深情献唱歌曲《我爱你中国》。中新社记者 俞靖 摄

聚居于广西西部毗邻云南和越南的那坡县大石山区里的“黑衣壮”社会,是一个有五万多人口的自称为“布敏”的壮族分支。他们区别于他族群、他民族和他社会的典型标志是:穿着用蓝靛染制的从头到脚都是黑色的服装,唱着千百年流传下来的二声部民歌“虽敏”。在“三通”(通电、通公路、通电视)之前,这是一个典型的全族一家的社会。他们敬拜共同的神灵和祖先,实行族内婚(但规定直系血亲和七代以内的旁系血亲禁止通婚),种植玉米和山芋,日常生活用品和生产用具除盐和铁需要从外面市场上购得外,其余全部自给自足,每月至少有一次节日,非常喜欢对歌,喜欢跳团结舞、八字舞、黑枪舞等。生活宁静自足,严谨有序又丰富多彩。

此外,为了配合民歌节的举办,南宁市加快了城市建设的步伐,经过多年努力,南宁的城市服务功能不断完善,市民文明素质和城市文明程度进一步提高,“中国绿城”的风采逐步展现,国际性现代化城市初现雏形。“联合国人居奖”、“全国文明城市”成为南宁新的亮丽名片,“中国十佳会议旅游目的地城市”和“中国节庆产业金手指奖十大节庆城市”等殊荣也纷至沓来。

2002年起,南宁民歌节创新“政府办节、公司经营、社会参与”运营模式,除开幕晚会外,相继举办“东南亚风情夜”“绿城歌台”“八桂狂欢游”等系列活动,提升了民歌节的影响力。

作为“歌仙刘三姐”的故乡,广西本土歌手对民歌驾轻就熟。然而,当广西刘三姐遇上云南阿诗玛,会迸发出怎样的火花?一场创意民歌大秀《刘三姐遇上阿诗玛》为观众带来广西那坡黑衣壮地道民歌和云南海菜腔两种民歌文化,民歌铁肺与至高音频“同框”PK,加上热闹的云南“打歌”元素,掀起晚会一个高潮。

澳门微尼斯人娱乐南宁国际民歌艺术节二十载唱出文化自信,这首歌今年我还等你一起唱。当晚,中国男高音歌唱家戴玉强、张英席,青年歌手喻越越、李思宇,广西优秀歌手陈春燕、韦晴晴亦献唱,带来经典歌曲的全新演绎。

没有什么比服饰更能标示一个族群的存在,自称为“布敏”的黑衣壮也正是以其服饰的黑色而得名的。尽管壮族总体而言是一个衣着庄重朴素的民族,服饰多以黑色、蓝色为主,但是黑衣壮把这种风格发挥到了极致:上衣和裤子是黑的,头巾和围裙也是黑的(其他壮族支系有花头帕和花围裙)。最奇特的是黑衣壮妇女围裙的系法:先将宽而长的围裙系在外衣里,再将长及小腿的围裙打折成三角形翻卷上来,形成中空的双层裙裾。也就是说,那围裙其实也是裙子,兼具美丽和实用功能——中空的裙裾既可显示女人的妩媚又可作口袋用,装少量的豆荚或针线。黑衣壮妇女头巾的戴法也很独特:用长条黑布在头上缠绕一圈,再翻折摆布成大菱形的图样,两端留长垂在肩头,显得摇曳生姿。

“ 20年,一首歌一段故事”

2004年,随着中国-东盟博览会的举办,南宁民歌节着力推进中国与东南亚各国的文化交流,吸引了中国、东盟乃至世界各国艺术力量的参与。南宁民歌节实现了由地方性节庆向国际文化节庆的华丽转身,跻身国内知名国际性民歌艺术节。

广西壮族传统节日“三月三”的主题曲《广西尼的呀》上演了一个国际版本,由英国爱丁堡演出团演奏,中国歌手李思宇、蝶当久携手乌克兰歌手阿廖娜、马来西亚歌手诺兰诗丹共同演绎,别具韵味。

南宁国际民歌艺术节自2004年起在连续服务中国—东盟博览会的实践中,通过举办系列活动精心打造“东南亚文化链”,成功开启了中国与东盟文化合作的新篇章。近年来,越来越多东盟青年歌手以及中国民歌手加盟,令民歌节更“接地气”。

关于为什么要穿用蓝靛染制的黑衣服,黑衣壮神话是这样解释的:相传古时,该区是一片山林茂密、土肥草美的极乐之地,黑衣壮的祖先捷足先登,来到这里安居乐业,辛勤垦荒种地,繁衍子孙,过着自给自足的生活。一次,山里一个名叫侬老发的部族首领在带兵抵抗外来入侵者的战争中,不幸受伤。他果断地指挥其他人安全地退却后,就一个人隐蔽在密林中,他碰见一片青绿的野生蓝靛,随手摘一把当草药敷在伤口上,哪知道这药真的能消肿止痛,使他很快恢复了健康,重上战场,并击退了来侵之敌,取得了胜利,保卫了族人之地。于是,这位头人就把野生蓝靛当着化凶为吉的神物来纪念,号召全族人一律都穿上用野生蓝靛染制的黑布服装①。当然,这个神话还有其他版本。一版本说:相传,古时布敏受到异族侵略,首领梦中得到本族老祖指点,遂令族人采来蓝靛草沤制成染料,将手、脸、衣服、刀枪染黑。众族人俨然天降的一群黑神,趁天黑潜入敌阵,大举反攻,终转败为胜。从此,布敏人穿着用蓝靛染制的黑衣代代相传至今。还有一版本说:古时候,黑衣壮遭外敌入侵,战斗异常残酷,正相持不下之际,首领梦见本族白发老祖,预言说将有一场瘟疫来袭。老祖告诉他们要采野生蓝靛草熬水喝,才可预防瘟疫。于是全族人遵此而行,采野生蓝靛熬水喝,避开了瘟疫,打败了来侵之敌,部落得以继续生存繁衍。所有这些版本都谕示了一点:穿蓝靛染制的黑色服装是神的命令、祖先的命令,是吉祥的,否则会有灾祸降临。

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20年来,南宁因民歌被传唱,民歌因南宁得以弘扬。“民歌节的举办,使南宁增加了一张文化名片,提升了南宁的知名度,也推动了广西优秀歌唱和创作人才的涌现。”南宁市音乐家协会主席陆坚说,历经20年的发展,南宁民歌节以民歌为基色的国际视野愈发开阔,不仅突破了艺术节庆同质化的瓶颈,创造出独属南宁的城市特色品牌,还将发展民歌的新风吹向世界。

今年最潮热词“freestyle”也融入民歌节晚会,嘻哈歌手带着融合广西特色、东盟风情、南宁记忆的正宗“南宁style”,炫酷饶舌,嘻哈音乐与地方特色碰撞,燃爆现场。

神话使“以黑为美”的观念深入人心,帮助黑衣壮人很好地保持了传统。在广西那坡县,壮族是主要民族,遍布全境,按自称和语言划分有布央、布峒、布农、布税、布依、布敏、布省、布决、布拥、隆安、左州等。很多壮族支系着装早已汉化,而布敏一支却仍沿袭着祖先遗留的传统。“文革”时期,黑衣壮的着黑习俗被认为是“四旧”,属于要破除之列,上面明令不允许再穿黑衣服;周边的其他壮族支系和其他民族也歧视黑衣壮,侮辱性地称黑衣壮为“敏顿”(意为黑鬼一样的敏人),或戏称他们为黑飞机(因黑衣壮妇女头上顶着折摆成大菱形的黑头巾,头巾两端垂挂飘飞在双肩)、黑肚皮(意为黑衣壮人的肚皮都是黑的,因自制的蓝靛布褪色染在肚皮上)等。在圩场上,黑衣壮妇女有过很多不愉快的经历:使坏的人悄悄把烟头丢进她们双层的裙裾里,烧坏她们的衣服;有的黑衣壮妇女赶完圩回到家才知道,自己盘在脑后的长头发被人偷偷掀开头巾剪了。但即使是那样,黑衣壮人仍不改装。只要一问起“为什么穿黑衣服”,黑衣壮人就会告诉你某个版本的神话,并且很自豪自己能纺线织布制衣,不像生活在他们附近的瑶族,连纺线织布制衣都不会,要来买他们穿旧不用的衣服。同一时期,唱山歌也被认为是“旧风俗”而遭禁,但爱歌如命的黑衣壮人只是表面收敛了一点:不再举行大型的歌会。但逢年过节及有婚嫁、新房落成等喜事时仍对歌助兴;路遇、上山砍柴、割草捡猪菜、放牧也唱歌。正如黑衣壮山歌所唱的那样:“出路携歌当早饭,赶街唱歌当晚餐。妹穷用歌当茶水,妹贫要歌当酒坛。”② 山歌是黑衣壮人生活中必不可少的精神食粮。黑衣壮人生活在没有河流没有土地的大石山里,只靠存积雨水来解决日常用水,靠落在山石缝、石坑里的一抔抔土种植玉米来生活。在如此艰苦的自然环境中生存,唱山歌是他们最重要的社交方式和娱乐方式。尽管有来自外面世界的高压,倔强的黑衣壮人依然捍卫着他们的传统、习俗和艺术。那是他们人生的意义和乐趣所在,用他们的歌来说:“山歌本是古人留,留给后代解忧愁;三天不把山歌唱,三岁孩童变白头。”③

从青涩至熟成,从国内向世界,民歌节的发展史,几乎就是半部南宁发展史的辉煌写照,一年年地变化创新,一年年地越来越好…

探寻民歌的源流

澳门微尼斯人娱乐 7图为晚会现场。 俞靖 摄

但就是这样一个以黑为美、爱歌如命、个性倔强的族群,在20世纪90年代末,当公路、电灯、电视来到他们闭塞宁静的小山村后,一切都迅速地改变了。如今,黑衣壮的年轻人喜欢穿买来的衣服甚于母亲千辛万苦用蓝靛染制的民族服装,喜欢跟着电视学唱流行歌曲远甚于跟本族歌师学唱本民族的二声部民歌。而且,从2003年起,由于退耕还林,黑衣壮人不能再在石山缝里栽玉米了,于是,打工大潮席卷全族。现在,年轻力壮的中青年人全部外出打工,留在村子里的只有老人和孩子。笔者2005年4月在广西那坡县城厢镇龙华村黑衣壮聚居区作田野调查,特别想看一看他们农历3月28日的“风流街”。黑衣壮原土司所在地弄文屯人告诉我,因外出打工的人太多,“风流街”已经不成街了。

1999年-2002年

千百年来,辛勤善良的八桂儿女在田间地头以歌会友、增进交流,创作出一首首经久不衰的经典民歌。但随着时代的发展,传统民歌也面临着受众减少的挑战。

第14届中国—东盟博览会当日在南宁开幕。本届东博会主题国文莱的民族风情也在民歌节晚会上精彩呈现。创意大秀《壮见》就讲述了文莱朋友来到广西南丹县白裤瑶山寨发生的有趣故事。

对比是鲜明的。“文革”时期的禁令和千百年来外族的嘲笑没能禁住黑衣壮照穿他们的黑衣服和照唱他们的山歌。今天,政府为发展旅游业号召黑衣壮继续穿他们本民族的服装唱他们本民族的山歌,外族人也通过电视报道明白了黑衣壮穿的衣服唱的山歌都是“艺术”而改变了对黑衣壮一贯鄙视的态度,但他们却不想再穿那样的服装和唱那样的山歌了。他们开始感受到买衣服比自己做衣服方便、穿起来舒适(机织布轻薄,成本低;自织布特别费工夫,而且厚、重、容易掉色),会唱流行歌曲很时髦,外面的生活很精彩。的确,“当通往现代化的路被跨越之时,各种难以想象的舒适和机遇就变得唾手可得,以至于每个人都想行进在这条路上,一旦开始,就无法回头”④。他们依然记得那个为什么要穿蓝靛染制的黑衣服的神话,但他们已经不相信不穿黑衣服会给他们带来祸患的神谕。一句话,神话失效了。

唱响民族经典之声

20年来,我国绝大多数经典民歌一一亮相南宁民歌节舞台,经过歌手的创新演绎,老歌唱出新味道,吸引了越来越多年轻人的目光。“今年的晚会依然在传承经典中创新,其中瑶族歌舞《绣嫁衣》、云南民歌《小河淌水》等,给观众带来耳目一新的艺术感受。”晚会执行导演康庄说。

南宁国际民歌艺术节自2004年起在连续服务中国—东盟博览会的实践中,成为中国与东盟文化交流的重要平台之一。当晚,曾在《中国新声代》的舞台上获“小茜拉”之称的马来西亚少女陈湘胤,今年在《我想和你唱》舞台上以华阴老腔开嗓惊人的印尼女声曾慧兰倾情加盟,为民歌节注入来自东盟国家的年轻能量。

神话在一夜间成了现代性的俘虏。舍勒于20世纪初已敏锐地指出:现代性——一言蔽之曰:本能冲动造反逻各斯⑤。在黑衣壮人遗弃本民族服装和山歌艺术的背后,是人类社会挥之不去的现代情结。金耀基曾这样论述现代化:“现代化”是全球性的从传统社会向“现代”社会的大变动,它“不知不觉地改变了整个人类社会基本的文化取向及价值系统”,以至于对每一个民族或国家,“现代化”都是不能完全抗拒的诱惑⑥。现代化,作为一种甜蜜的诱惑,那是一种比政府禁令和外族嘲笑强大得多的力量,因为它植根于人的本性。细查之,“文革”时期政府的禁令破不除黑衣壮的“四旧”,因为当时布匹供应如此紧张,黑衣壮人手里也没有买衣服的余钱;当时也没有其他新鲜的娱乐方式代替唱山歌,所以禁也是白禁。时间到了20世纪90年代末,由于生活条件的改善,黑衣壮人可以用手中的余钱从市场上方便地买到又便宜又轻便的机织布或成衣,从而免除了自己种棉花纺纱织布染布制衣的繁重劳动。电视把外部世界的生活如此直观清晰生动地呈现在黑衣壮人的面前,劳作之余,看电视自然而然成了黑衣壮人娱乐休闲的主要方式,以往夜晚青年男女走家过户对歌的娱乐方式不可避免地衰落了。祖先是黑衣壮的神灵,千百年来黑衣壮人保持着为故去的亲人守孝三年的习俗,守孝期间不得外宿他处,但打工潮使千年习俗成了一纸空文,丧事过后,打工的人便出门继续到他乡谋生去了。从衣着到社交到娱乐到神事,旧有的一切习俗几乎都改写了、失效了,取而代之的是一种新的生活方式,一种以外部世界的现代生活为指归的生活方式。这是一场空前的转变,而在这场前所未有的社会转型中,他们的艺术——服饰和山歌,这有着千百年历史积淀的曾经标志着他们存在的艺术——成了牺牲品,他们也因此失去了由传统艺术所界定的明确的身份,变成了无根的“漂人”。

民歌节初办的前四年,完全刷新了人们对于民族经典歌曲的看法,原来民歌也能在时尚惊艳与传统经典之间做到如此平衡,并闪耀着创新与灵感:

“开发新民歌,不忘老民歌”是南宁民歌节不变的宗旨。通过南宁民歌节,一批濒临失传的民族艺术瑰宝得以传承:那坡黑衣壮山歌、马山三声部民歌、龙州天琴、平果嘹歌、融水芦笙舞、南丹白裤瑶铜鼓等,纷纷在民歌节舞台上绽放光彩。

“唱过老歌唱新歌,唱过情歌唱喜歌,唱不尽今朝好心情,好歌越唱大路越宽阔……”经过18年的精心打造,南宁民歌节多元化音乐相互交融、传承与创新并存,成为广西文化的一场盛会。本届民歌节还举办中国—东盟戏剧周、阿根廷“探戈大师之夜”舞蹈音乐秀、“绿城歌台”等活动,共同演绎“歌的海洋”。

当艺术不幸成为牺牲品、神话不再具有神力的时候,意味着民歌社会走到了它的尽头。艺术不再是它的尺度和标志,金钱才是。所以,舍勒的哲学人类学的根本关注点是:现代性不仅是一场社会文化的转变,环境、制度、艺术的基本概念及形式的转变,不仅是所有知识事务的转变,而根本上是人本身的转变,是人的身体、欲动、心灵和精神的内在构造本身的转变;不仅是人的实际生存的转变,更是人的生存标尺的转变⑦。具体而言,民歌社会向现代社会的转变,是“工商精神气质战胜并取代了神学—形而上学的精神气质”,是“实用价值与生命价值的结构性位置发生了根本转变”⑧。黑衣壮社会的转变印证了舍勒的分析。

就像曾经的很多人没能想象到日后南宁能以国际都市的面貌示人一样;在斯琴格日乐带着乐队用现代西洋乐器奏响《山歌好比春江水》之前,又有多少人能想象到这种经典歌曲也能被注入不同的生命力?

20年来,国内外词曲名家会聚南宁,创作了100多首将浓郁乡土气息与现代音乐元素相结合的新民歌,并以民歌新唱的方式使老歌重新释放活力,推出了一批既有民族特色又有时代风貌的民歌手。

二、现代都市化社会:重构神话

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“在寻求民歌和流行歌的契合点、传统民俗和现代生活的交汇方面,南宁民歌节做出了大胆探索和有益尝试,对于民歌的流传和发展功不可没。”曾多次参与组织民歌节的国家一级导演、南宁市艺术剧院董事长李紫君说。

以西方城市为理想蓝图的中国城市化发展进程在多大程度上疏离或借助了地方本土文化是一个值得盘点的问题。20世纪80年代末到90年代初,仿佛在一夜间,许多亟待发展的中国城市忽然发现在西方现代文化冲击下日益式微的地方本土文化是一块宝,是城市发展的依托和助推器。因此,在民歌社会神话失效、艺术衰败的同时,现代都市化社会却野心勃勃地尝试着重构神话和复兴艺术,表现出一种与民歌社会的现代情结相反的民歌情结。当然,这种重构神话和复兴艺术的努力并不是怀旧情绪的宣泄,而是城市向现代化挺进的一种策略,这种策略被表述为“文化搭台,经贸唱戏”。这一策略催生了中国的节庆文化。

也是在何炅李湘演绎之后人们才发现,《世上只有藤缠树》原来也不一定是乡情诗意的传统风情,上海十里洋场的歌舞升平与香艳,同样能解读出令人耳目一新的悱恻缠绵。

同唱友谊歌

关于节庆文化与城市发展的关系,2002年的南宁国际民歌艺术节曾举办过“节庆文化与城市经济发展”的国际主题会。一篇文章如此论述:“经营城市需要品牌意识。城市品牌就是城市的风格与个性,就是形象与实力,它凝聚和体现着城市的功能、理念、整体价值取向和由内向外的辐射力和由外向内的吸引力。通过举办节庆文化活动树立品牌形象,可以在短时间内提高城市的知名度,增加资本的含金量,提高资本的利用率。节庆文化品牌的创立直接关系到节庆经济能否取得成功,也关系到举办节庆文化的城市在国内外的形象、地位。一个名牌节庆文化会使一个城市在短时间内发展成为具有国际影响力的品牌,从而使国内外的各种有效资源,尤其是智力、商业资源为其所用,带动经济的发展,同时大大提高知名度。”⑨ 可见,城市发展需要品牌,而打造品牌的最便捷途径就是举办节庆活动。但是,节庆活动是不能凭空创造的,它需要植根于当地的文化,这样的节庆活动才会有生命力,才能真正彰显城市的特色和魅力,最终达到文化与经济互动双赢的目的。正如一些研究者所指出的,纵观国内外一些成功的节庆活动,不难发现其成功的主要因素是具有鲜明的民族特色,切合当地实际和风俗习惯,有较强的娱乐观赏性,民众参与程度高。在“文化搭台,经贸唱戏”的策略中,中国许多城市开始了重构神话的努力,例如“吴桥国际杂技艺术节”、“潍坊国际风筝会”、“南宁国际民歌艺术节”等。这些成功举办的节庆活动大大提升了主办城市的知名度,彰显了主办城市的文化特色,带动了当地经济的持续发展。

100多首将浓郁乡土气息与现代音乐新元素完美结合的新民歌,并以民歌新唱形式使老民歌重新释放了活力,让南宁这个“天下民歌眷恋的地方”绽放出夺目光芒。

国之交在于民相亲,民相亲在于心相通。当南宁民歌节遇上东博会,一对好搭档从此“声影不离”。南宁与东南亚及世界各国共筑音乐桥,同唱民族文化友谊歌,南宁民歌节的民族性、国际性、现代性和艺术性得到更充分展现。

地方传统文化也正是在节庆活动中显示了它独特和经久的魅力。2001年的南宁国际民歌艺术节之所以让人回味无穷,就是因为一群黑衣壮少女在本届民歌节开幕式“大地飞歌”上演唱了她们的无伴奏合唱《山歌年年唱春光》。当一群黑衣壮少女穿着她们黑色的民族服装,佩戴着闪闪发光的银项圈和银项链,用黑衣壮语言和甜美明净的声音演唱那原汁原味的民歌时,所有的观众都被这古老民族的古老艺术陶醉了。那是一种宛如天籁的声音,那是有着千百年历史积淀的曲调。人们仿佛穿越时光隧道,回到了有着竹林、薄雾和处处飘着玉米酒香味、开口即歌的时代。黑衣壮姑娘还在2001年南宁国际民歌艺术节主办的“中外歌唱家演唱会”上演唱了她们的多声部合唱《捶布歌》,征服了在场的中外音乐家们。此后历届民歌节都与黑衣壮结下了不解情缘,或邀请黑衣壮歌手表演,或采用黑衣壮音乐元素创作新民歌,或采用黑衣壮服饰作演出服饰。黑衣壮艺术与刘三姐的歌一起成了南宁国际民歌艺术节上壮族文化的标志。2002年5月,黑衣壮艺术团代表广西参加全国群众歌咏比赛获得一等奖。2003年11月,黑衣壮艺术团到中央电视台录制“壮乡美”节目,再次以其纯净质朴明媚的演唱征服了观众。2004年,南宁被确定为中国—东盟博览会的永久会址,每年的博览会与南宁国际民歌艺术节同期举行。作为中国与东盟各国交往的文化平台,南宁更需要办好民歌节以提升城市品位与品格;而要办好民歌节,离不开壮族民间艺术的支持。2004年11月,南宁国际民歌艺术节与首届南宁“中国—东盟”博览会大型活动之一的“东南亚时装秀”以101个黑衣壮少女演唱的《壮族敬酒歌》为开台歌曲,成功地把民族特色、地方特色、古老风格与“中国—东盟10 1”的主题、现代风格、时尚气息糅合在一起,上演了一场古风和异域风情交融的独特的时装秀。黑衣壮民歌让人们清晰地触摸到和感受到壮乡源远流长的歌唱传统,激起了都市人对于民歌时代和古老艺术的亲切回忆。南宁国际民歌艺术节通过对黑衣壮民歌等古老艺术的挖掘、展示和传扬,成功地帮助南宁——这个在都市化过程中遗失了传统的城市——找到了她的文化之根,确立了南宁作为“民歌之都”的文化品格和身份,恢复了艺术在人的生活中、在一个城市的发展过程中应有的地位和价值。

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20年来,意大利船歌《桑塔露琪亚》、越南民歌《难忘的黑马》、俄罗斯的《莫斯科郊外的晚上》等经典民歌,让人们感受到世界各地民歌的魅力。多姿多彩的文化艺术交流,让来自不同国家和地区的人在歌声中找到了共同的语言。

山东潍坊人、河北吴桥人和广西南宁人都因所在城市成功举办的节庆活动获得了某种确定的身份:潍坊人,来自中国的“风筝之都”;吴桥人,来自中国的“杂技之乡”;南宁人,来自“绿城:天下民歌最眷恋的地方”——现代都市化社会以民间传统构筑了现代神话。曾经在现代化进程中疏离了民间传统的都市人终于明白:每一个城市应当有一种让她的市民引以为自豪的和共同感兴趣的东西,一种可以让人们聚集在一起狂欢的形式。笔者曾对不同年龄、不同职业、不同文化层次的南宁市民进行采访,问及喜不喜欢民歌节。回答是一致的:喜欢。喜欢的原因各种各样,其中最有意思的是:市民们普遍认为,民歌节期间的南宁特别美丽、特别可爱,民歌节让他们的生活变得更美好了,民歌节让他们更爱自己的城市。可见,成功的节庆活动不仅适应城市经济发展的需要,更植根于构成这个城市的人的心灵。节庆活动事实上是仪式、游戏和艺术的集合体,它的程序性给所有参与者提供了共同体验艺术的契机。所以,美国学者埃伦·迪萨纳亚克反对把一些重要的仪式庆典当作繁琐过时的东西抛弃。她说:“我们可能忘了,仪式庆典中固有的程式化为人类在其整个历史中体验艺术提供了重要的契机,而这些艺术本身是重要的集体信仰和真理不可或缺的饱含情绪的强化刺激。在把这些当作太繁琐或太过时的东西抛弃之时,我们也就失去了艺术对生活的中心地位。于是,我们也就取消了古老的、自然形成的和经过时间检验的那些理解人类生存的方式。在整个人类历史中,艺术就是作为塑造和美化我们生活中重要而严肃的事件标示出来的过度的和超常的手段,我们放弃的与其说是我们的虚伪,还不如说是我们的人性。”⑩ 因此,建立在壮族“三月三”歌圩传统之上的南宁国际民歌艺术节,不止是为南宁找到了这个城市丧失的传统,而且是为这个城市建立了一个更符合人性和生存规律的生活方式。

民歌节上一场又一场的精彩演绎仿佛在告诉我们,对经典的最好致敬方式不仅仅是留存精华,也必须大胆接受创新与重构解读。

“连就连,我俩结交定百年……”2016年民歌节,一首改编自刘三姐经典民歌的《藤缠树》,被中国歌手王良和越南歌手杜氏清花重新演绎。今年民歌节上,杜氏清花携中国经典民歌《小河淌水》再次登台。“中国民歌文化博大精深,一辈子都学不完。”杜氏清花表示,希望能为两国文化交流多作些贡献。

三、结论

在这样的精神感召之下,南宁,即将迎来新千年第一次重大飞跃。

中外民歌联袂演出,已成为南宁民歌节的一大亮点。广西艺术学院原生态合唱团与维也纳国家民族歌剧院合唱团献唱的《对歌》,广西尼达妮合唱团与捷克布拉格之春合唱团演绎的《猜调》,广西歌手方妮与迈克学摇滚合作演唱的《山歌好比春江水》等等,时唱时新,久久流传。

民歌社会的现代情结和现代社会的民歌情结体现了某种颇有意味的错位。在现代化的冲击下,民歌社会正在丧失传统,而现代社会正在竭力寻找和重建传统;民歌社会正在去艺术化,而现代社会正在再艺术化;民歌社会正在经历丧失传统、丧失艺术、丧失身份的焦虑,而现代社会正在体验重建传统、重拾艺术、重构身份的喜悦。透过黑衣壮社会艺术的衰落和南宁国际民歌艺术节对黑衣壮艺术的青睐,我们可以看到:丧失艺术,实质上意味着丧失合理的生活;重拾艺术,意味着重建合理的生活。正如埃伦·迪萨纳亚克所说:“艺术就像我们的恋人、我们的孩子和我们的上帝一样,内在于我们的生活并且是生活绝对必需的。”

2003年-2009年

“南宁国际民歌艺术节增进了南宁和世界的交流,弘扬了民族文化精神,增强了文化自信,让世界知道南宁,让南宁走向世界。”南宁市委宣传部副部长冯力说,南宁市宣传文化系统将自觉承担起兴文化、展形象的使命任务,进一步发掘保护传承优秀民族文化,推动社会主义文化繁荣兴盛。

注释:

世界之声献唱八桂

①何毛堂、李书田、李全伟:《黑衣壮的人类学考察》,广西民族出版社1999年版,第4页。

这7年 , 是民歌节和南宁一样飞速发展的7年。

②③黄峰:《黑衣壮歌谣艺术与传承保护初考》,第1页,第2页。

获得联合国人居奖,东盟博览会的永久会址落户南宁、东盟自贸区在邕开启、琅东新辟,万象一新,民歌节会址迁到全新的民歌广场…所有的细节均预示一件事:

④⑩埃伦·迪萨纳亚克:《审美的人》,户晓辉译,商务印书馆2004年版,第371页,第200页,第311页。

南宁将不再仅是中国的、广西的南宁,从此将摇身一变为世界的南宁。

⑤⑥⑦⑧刘小枫:《现代性社会理论绪论》,上海三联书店1998年版,第23页,第31页,第19页,第17页。

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⑨李布、文晴:《打造节庆文化品牌,推动中国绿城建设》,《2002年南宁国际民歌艺术节“节庆文化与城市经济发展”国际主题会文集》,第151页。

2003年第四届民歌艺术节(民歌广场)

同时,南宁国际民歌艺术节先后荣获了2005年度IFEA全球节庆行业最高类奖项---综合奖,入选了“中国非物质文化遗产保护成果展”,成为与北京国际音乐节、上海国际艺术节齐名的中国著名的三个国际性艺术节之一

于是,在南宁倾听世界之声,自此也成为一种从容与自然。——从莎拉布莱曼的《斯卡布罗集市》,到当年一曲《Opera 2》火透全球的海豚音王子维塔斯,每一年从各个国家远道而来的无数歌手都会到此尽情演绎。

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这里没有肤色与人种的隔阂,只有同样热爱音乐与民俗的人们;这里从此成为一年一度的无国界音乐殿堂,南宁,作为天下民歌眷恋的地方,在7年间逐步走向成熟。

在这7年的反复锤炼研磨中,民歌节的内容也逐渐不囿于传统,为更普罗大众带来视觉与听觉的更美享受,让越来越多的“新生代”走上了舞台中央。

2010年-至今

新生代共唱新华章

舞台上总有更新的主角,更年轻的力量,和更包容的氛围,城市的发展也一样。

当城市将希望的目光投向五象新区,民歌节也将歌声适时地带到那里,而陪我们唱歌的人也有了越来越多的新面孔。

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2012年第十三届民歌艺术节(广西体育中心)

直到2018年再次回顾走过的这20年,来到南宁民歌节的明星早已不限于传统民族民俗歌手,张学友、王菲、周杰伦、蔡依林等大牌流行明星也轮番地亮相,令人感受到南宁的受关注度一路扬升。

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20年了,台上的人在变,台下的观众却在新旧交替中持续不断地接力;今年我们也终于迎来如胡夏、汪小敏这样更为亲切熟悉的年轻明星;

他们也一度是坐在观众席,电视机前的小观众,下一个走上这个舞台的,也可能是你,也是我,或是某一个新的南宁人;

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更最重要的是,20年过去,我们对民歌节的情感,早已从“看一场大型演出”蜕变为记忆里的约定俗成;这是我们的节日,时候到了,就正好得重聚重逢。

20岁的民歌节,也将迁到更高规格的表演地点——广西文化艺术中心大剧院。

场地可以不一样,唱的歌跳的舞可以更不同,唯独不想变的,是你啊。

这首岁月写就的芳华之歌,今年我还等你一起唱。

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最后,一同分享一些关于民歌节的亲历感言

咱们有多少话,都在字里

@峰行天涯

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