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澳门微尼斯人娱乐:陆元敏的镜头下从私壁画到

原标题:一日一航拍,他用镜头记录三水三十年蝶变!

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原标题:陆元敏的镜头下:从私摄影到上海的城市名片

“留住温度、速度、温柔和愤怒,凝住今日怎样好。捉紧生命浓度,坦白流露感情和态度,留下浮光掠影飞舞。”

陈子川

图为杨长福一出现就被“长枪短炮”包围。 刘冉阳 摄

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导语:对上海这座城市的印象,大致有两种观念可以循迹:清朝开埠以后,前殖民时代的老上海,夹杂着中西混合,十里洋场的历史遗存;另一种是国际化程度最高的中国城市,在商业社会的飞速发展中高速运转。几十年如一日拍摄上海和上海人的陆元敏,以个人化的视角,向我们传递着他对上海的理解。其敏锐的观察力和独特的视觉思维习惯,冷静而不露声色地通过相机在上海这个大都市中寻找着自己刻骨铭心的记忆元素。

歌手陈奕迅的一首《沙龙》,唱出了时下不少摄影发烧友的光影情结。在三水,随着生活水平不断提高,越来越多人加入了摄影发烧友的行列,用镜头记录生活和城市。

摄影——百度释意:

昆明9月16日电 精选的88张照片,串起昆明70年的发展变迁。16日,“昆明摄影界掌门人”杨长福摄影70年作品回顾·典藏展在昆明市博物馆开展,引发市民追忆热潮。

余志雄给记者展示自己用这台老式相机拍摄的照片。 均为长沙晚报记者 邹麟摄

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中国摄影家协会会员、三水区摄影家协会名誉主席卢冠东少年时与摄影结缘,多年来拍下的一张张照片就是一段段光阴故事,记录下人们生活的点点滴滴,也见证着三水时刻在变的城市风景。

摄影一词是源于希腊语 φῶς phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφή graphê,两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

89岁的杨长福,曾任云南省摄影家协会名誉主席、昆明市摄影家协会主席等职务,被业界誉为“昆明摄影界掌门人”。在半个多世纪的摄影生涯中,他走遍云南的名山大川、边疆山寨,拍下了近20万幅照片。本次展览精选其70年来拍摄的昆明主题作品88幅,其中多张照片均为首次面世。

开栏的话

澳门微尼斯人娱乐:陆元敏的镜头下从私壁画到东方之珠的都会名片,从胶片到数码。黑白影像 浓缩四十年故事的上海辰光

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记者在展览现场看到,88张照片串起昆明70年来的变迁。不论是老贫农“忆苦思甜”、市民在东风广场悼念周总理、上海知青代表交流、少数民族儿童上音乐课等珍贵历史画面,抑或是金马碧鸡坊、大观楼、滇池等城市影像,都让人仿佛经历一场时光之旅。

2018年,中国迎来改革开放40周年。在这40年间,中国发生了翻天覆地的变化。许多40年前家喻户晓的物件,如今已无处觅踪影;许多物件的样子,如今也不同以往。小物件,大变革,这些老物件正是改革开放以来人民生活变化的最有力证明。从今天开始,长沙晚报开设“壮阔东方潮 奋进新时代·长沙风物志”栏目,展现改革开放40年来的巨变。如果你有生活用品、交通工具、通信设备等老物件,欢迎拨打长沙晚报热线96333提供线索。

2016年3月5日到到5月4号,由上海师大人文与传播学院教授,上海摄影家协会副主席林路策展,华视影廊和陆元敏经过反复斟酌遴选,选取陆元敏四十年前延续至今拍摄的影像向公众开放展示。这些作品呈现一个时代的转折,从早年手工银盐放大的原作到如今数码输出的版本,应有尽有。

30年前摄影很稀奇

每个时代人们对摄影都有着不同的定义,不同的认识,个人认为摄影应该是一种艺术的表现视觉与记录。

澳门微尼斯人娱乐 8图为市民马佳和李红庆重温38年前时光。 刘冉阳 摄

长沙晚报记者 吴鑫矾

上海人陆元敏和他的上海辰光,变成了黑白迷离的梦幻和现实的交错,在这里浓缩成四十多年的故事。这些作品带你走入曾经有过的上海梦幻:从石库门、小弄堂到洋楼下的万千气象,隐隐约约透露出上海人骨子的浪漫和傲气......观者不管是深陷陆元敏因为“守旧”而无意识缔造的一片“怀旧”情绪,还是热衷于给陆元敏的影像迷宫贴上许多城市符号学标签和自己的注释,都可以在这里发现:形形色色的上海人,还有上海这座城市本身,因为这些作品的存在而有了某种形式感,而这在中国摄影界并不多见。

他就成了发烧友

也许你每天都在接触跟摄影有关的图片,但你真的能读懂那些照片吗?也许你认为摄影无非就是一个看起来有艺术略带文艺的青年拿着一个相机按一下快门然后拍一张照片那么简单。摄影和拍照是两个完全不同的概念,摄影等于拍照这只是对摄影很狭义的理解。摄影它是一门学问,也是一门艺术,更是一种有情感的视觉盛宴。

作为昆明最具代表性的景观,滇池——是摄影家镜头下永恒的焦点。在此次展出的作品中,与滇池相关的照片就有20余张。既有“天水一色”、“滇池归帆”等影像,也有在滇池边吹号的小学生、成群结队游泳的大人和小孩等画面。

人物故事

林路在展览前言中如此介绍陆元敏:“他上山下乡八年,生活半径基本没离开过上海。曾就职上海普陀区文化馆,领一份固定的摄影工资。说起他的摄影生涯,拍照于他就像吃饭一样惯常,相机是他每天最频繁使用的物件。其作品《苏州河》、《上海人》早已知名,且很长时间内成为年轻摄影师们最为热衷效仿的城市影像典范。而他自己也早已成为上海摄影的一张名片”。

30多年前,卢冠东对摄影的爱好源于他对美术的喜爱。

随着社会发展的加快和人们生活水平的提高,数码相机已大众化,当拍照手机的出现,让摄影真正成为了全民化。但在这个全民的摄影时代里,你敢说你真的懂摄影吗?

澳门微尼斯人娱乐:陆元敏的镜头下从私壁画到东方之珠的都会名片,从胶片到数码。“那时候的昆明人,与滇池多亲密。”在杨长福看来,70年来,随着历史的变迁,滇池乃至昆明都发生了变化。唯一不变的是人们对美好生活的向往。希望自己记录下的画面,能给城市留下一些回忆。

“这是我进报社工作后用的第一台相机。”昨日,长沙晚报退休摄影记者余志雄拿出一个用塑料袋密封严实的长方形“宝贝”,小心翼翼地拆开胶带,取出里面的相机。余志雄指了指相机正面上方的商标,“你看,‘海鸥’牌的。”

上海这座城市有着太多的故事和解读性。曾经,海派摄影也作为一个话题被提及探讨。从90年陆元敏发现自己拍摄的兴趣点至今,上海人是陆元敏照片中唯一的主人公。他保存下1990年至今重要转型期间普普通通上海人的生活常态和精神面貌,让我们从作品中人物的目光、衣饰、街道、建筑、神态举止、居家环境等碎杂绵密的细节中,找寻剧变中已显湮没之相。从那遗烬里闪出瞬间灵光,让我们心弦为之一动。

“上小学时,公仔书2分钱一本,雪条4分钱一根。”卢冠东回忆,“公仔书”在学童之间风行一时,他也收藏了不少。人民路上的图书馆、新华路上的租书档就是大家的乐园,“青松冰室就在租书档对面,左手雪条、右手公仔书,心满意足”。

现在只要出门不管是在大街上还是景点或者商城里都随处可以见用相机或手机拍照留念,其实这些照片不能称之为摄影,顶多只能叫个拍照或图片记录。因为任何人站在这里都能拍出和你一模一样的照片,摄影应该有他独特的美感与价值。

当日的展览,吸引了众多摄影发烧友及市民观展,现场火热程度超出想象。“看!这就是我们小时候滇池的样子!”,“看!这是不是我们隔壁的奶奶!”……各种惊叹声,不绝于耳。

63岁的余志雄照了一辈子的相,最开始在长沙照相馆工作,使用的是座机照相机。1979年进入长沙晚报后,拿到了这台“海鸥”牌120双镜头反光相机。在当时,能玩得起相机的人极少,“这台相机在当时要好几百元。”

像“小偷”一样拍照的摄影师

不过,热爱美术的他并未成为一名美术特长生。1986年4月11日前后,哈雷彗星时隔76年重返地球,离人类只有5300万千米。这引起了卢冠东的极大兴趣,于是,在三水中学上初中的他通过《少年科学》杂志邮购了一套天文望远镜镜片,开始了他与光影结缘的故事。

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澳门微尼斯人娱乐 10图为展览现场一片火热。 刘冉阳 摄

“这台机器采用捏合式顶盖设计,是从上边取景的‘方镜箱’式照相机。”余志雄说,“正面的两个镜头,上面是取景的,下面是拍摄用的。”

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上世纪80年代,在三水拥有照相机的人并不多,拍照是一件很稀奇的事。当时,卢冠东有了之前自制望远镜的经验,不久又购入一个照相机镜头,用起了物理课本上的“小孔成像”知识,加上纸皮做成了一个粉笔盒大小的手工相机,在校园里拍到了人生第一张“照片”。

那什么样的照片才能称为摄影?

市民马佳和李红庆站在38年前拍摄的照片前,激动不已。画面中抱着篮球和书的两个小女孩,是小学三年级的她们。“没曾想会在摄影家的作品中看到儿时的自己,”马佳说,“40年过去了,我们老了,昆明也经历了沧桑巨变。那些消失的建筑、景观,都是一曲曲动人的旋律。”

记者看到,经历了近40年的历史,这台相机仍可正常使用。但和现在的数码相机不同的是,用这台相机拍照需要全手动操作。

《孩子们》,拍摄于1990年代初,苏州河靠武宁路附近

“在床底下用被单临时搭的‘暗柜’里,这张6×6厘米大小的照片出炉后,一发不可收拾。”卢冠东说,这犹如一股神奇的魔力,让他自此“入了坑”。自那以后,他开始利用一切机会苦练照相技术,同学家新买了相机,向他们借;母亲的一名同事会摄影,跟她学;学校办校运会,跟着拍……

你先回答我以下几个问题:

云南省摄影家协会主席刘明观展时忍不住热泪盈眶。在他看来,杨长福的镜头纪录一个时代真实的风貌及伟大变迁。几十年间,昆明从中国西南边陲小城一跃成为区域性国际城市,是众多高速发展的中国城市的一个缩影。

“拍照时,需要俯下身躯盯着取景器,右手转动相机右边的摇把将胶卷上弦,左手转动对焦转轮进行对焦。”余志雄介绍,“当完成构图后,按下相机正面右下角的快门即可拍照。比如快门速度、光圈大小等,现在都是自动的,而这台相机则需要手动调节。”

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摄影是门实践的艺术,新华路上艳艳照相馆的老师傅黄志强看卢冠东学摄影热情浓厚,以优惠价格向他出售“公元”相纸。“那时华侨商店还陈列了一台丽确单反相机,价值不菲。”尽管已经过去了多年,卢冠东仍印象深刻。

1、你是否想过为什么要去拍这张照片?

“这些历史镜像,唤起我童年的回忆和乡愁。它告诉我们老昆明从哪里来,新昆明往何处去。”“老昆明”刘女士认为,“老照片引发的不仅是怀旧热潮,更让人思考——城市的过去,城市的未来,在我们手上将做怎样的连接?”

“现在的数码相机,一次可以拍数百张照片,而当时的相机都是用的胶卷。比如这台相机,一卷胶片就12张照片。”余志雄说,“当时都舍不得轻易拍,要严密操作、认真构图后才会按快门,一般一个新闻事件最多只拍3张照片,而且都是自己拍照、自己冲洗胶卷。”

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2、你是否想过为什么选择这个角度拍摄?

上世纪80年代至90年代,余志雄一直用胶片相机记录着城市的变化和市民的生产生活,比如工人在长沙印染厂、长沙糕点厂的生产场景,湘菜大师王墨泉在餐厅传帮带等。

澳门微尼斯人娱乐,《上海人1990-2000》

卢冠东作品《三江汇流》

3、你是否想过按下快门之前在去思考?

老物件资料

现为中国摄影家协会会员、上海摄影家协会常务理事,普陀区摄影协会会长的陆元敏,1950年出生于上海。他1976年从农村回到上海,开始拿起照相机,但在这之后的六年时间里,因为工作关系,虽然每天都拿着相机,但却都不能自己使用。经历了长期难受的煎熬和两次换工作后,1989年他才真正开始做摄影。那时他已经39岁了,用自己的话说,“开始很早,又起步很晚”。也就是在这时,他从此前不知道到底拍什么的困惑中猛然察觉,回到第一次看到照相机的感觉,用照相机拍自己,拍家里人,拍附近的风光这是自己想要的。这又碰到一个现实的难题:90年代流行的摄影带指挥意识和导演性质,不仅更容易发表,也更有机会获奖。然而,陆元敏却做不到这样去迎合。因为拍摄对象的日常化,他还在最早参加过的一次摄影展上受到当时一位很有名的摄影家“这种照片谁不会拍?我儿子都会拍!”的差评。

10个月工资买第一台相机

4、你是否想过照片所要给大众呈现的是什么?

“海鸥”牌120双镜头反光相机

时光荏苒,从那时延续到现在,除了相机在改变,陆元敏的想法一直未变。1990年初,陆元敏拍摄了一系列关于他自己的生活,周边的弄堂,以及朋友等题材的照片。《苏州河》和《上海人》就是在这个时候开始的。前者拍了五六年,而“上海人”跨度十年,《上海1990-2000》拍摄于上海改造之前,虽然是90年代拍的照,但是能看到50年代、60年代的影子。贯穿整个上海市区,昼夜流淌的上海血脉——苏州河,保留了醇厚的时间感,这些,是老上海人认同的最具人文情怀的城市底色。

一度每日一航拍

如果这些问题你回答不出来,或者从未去那样思考过,那么你还能说自己懂摄影吗?

“海鸥”牌相机诞生于上世纪60年代的上海照相机总厂。120双镜头反光相机是传统胶片相机,采用仿德国罗莱弗莱克斯双反相机的捏合式顶盖设计,环带透镜的聚焦屏,属于1980年国内较高配置的双反照相机。

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久而久之,小小年纪就成了“发烧友”的卢冠东,渐渐开始小有名气。1987年,三水中学举办一年一度的校园艺术节,展出了卢冠东的《春耕》《迷茫》两张摄影作品。

摄影除了构图,视角,光影等组合的运用之外,在按下快门前还得去观察与思考。一张好的摄影作品都是很讲究的,除了构图、光影等照片里还应包括着拍摄者的感情,以及拍摄者所要给人们呈现出来的思想。

领域变化

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4年后,刚参加工作不久的卢冠东,用自己在银行工作的10个月工资买到了第一台属于自己的照相机。“那是一台尼康FM2。”卢冠东说,自己当时“发烧”的劲头,旁人大多难以理解。一有时间,他就会带上相机,骑着车穿梭在三水大街小巷拍照。

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2000年后,随着数码风潮席卷而来,人们开始改用数码相机拍照。数码相机不仅在色彩能力、宽容度、像素等方面突破了胶片的极限,而且操作更加智能化,只要轻轻一按快门,一秒钟能拍十几张照片。

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那几年,三水人的生活水平快速提高,照相机逐渐普及,卢冠东的照片也越拍越多。他开始发现,镜头里的地点没变,可是风景起了变化。“我开始想到,我可以用我的镜头来记录这座城市的变化。”他开始一边整理思路,一边有意识地拍摄,以主题为中心,用很长的时间,去记录每一处的变化。

一张好的摄影作品不仅仅符合大众审美观,更重要的是在某种情感引起了大众的共鸣。曾经有学员问我,我不知道大师的作品好在哪里,但是看起来就是很舒服。同一个场景为什么大师拍出来的总比我的美......一张好的摄影作品不仅仅是构图的完美,光影的到位而更重要的是融入照片本身的情感。而这些就的拍摄者在按下快门之前的思考与观察,当然在摄影里,构图、光影、视角以及趣味等这是摄影基础知识,后面我会一一给大家讲解。

如今,相机已不再是少数人的“奢侈品”,只要想买相机,选择范围可从千元的入门级到数万元的专业级。另一方面,随着科技快速发展,如今智能手机摄像头像素都达到了千万级别,每个人口袋里的手机就是一台照相机。此外,无人机摄影更是给摄影爱好者提供了新选择。

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有很多人因为爱好爱上了摄影成为了极度发烧友,为了一个镜头发上数万或数十万的费用,其实我感觉这是在乱费金钱,如果你是土豪,又或者是一位摄影工作者那么无可厚非的我可以理解,如果你跟我一样只是一个屌丝,发费大部分金钱在摄影器材上,那我只想说请不着装逼了。器材的好坏不是决定摄影最重要因素,真正在的摄影师不会轻易去按下快门,而更多的去观察与思考。

人物感言

几十年来,他骑着自行车穿行在上海的街衢巷弄,偷偷拍下这座纸醉金迷城市面孔下的拥挤破败,在相机的更新换代中,从最早的海鸥胶片机到L O MO、再到数码相机,陆元敏对相机的选择只有一个共同的特征:小巧、轻便。他并不怎么关心相机的质量,“要小,便于随身携带就好。数码方便,又环保。只要能把自己隐藏好就行。”2006年之后他一直在用数码相机拍照,原则上是“要能够藏在口袋里的数码相机”。在今天,有经验的摄影师为了获取预期想要的画面,都会完全突破各种条条框框的限制。而对这个都市有着切肤体验的陆元敏,如果在此基础上再创造出不同的设色,也不失为一个不错的选择。但是,不管你是否给他定义为思维“保守”、迷恋“情怀”,迷幻的黑白终是其所爱。

卢冠东作品《西南新貌》

最后我想说:摄影是一种生活,更是一种心境。最好的镜头是人的双睛,最好的相机是相机后面的脑袋。

从胶卷到数码,相机的变化正是时代变迁的缩影。时代的发展和技术的进步,让以前专业的摄影设备进入了百姓家。特别是如今智能手机的强大功能,随时随地的拍摄,随时随地的发送、分享,让更多人有机会去记录生活,感受生活中的点滴变化。 ——余志雄

在对图像的要求上,他也不那么严谨。“不用那么清晰,但是要快”。捕捉那个稍纵即逝的瞬间,上海人的气质和腔调,就定格在这一帧帧镜头下。他自己都说,“我拍照就像个小偷一样,不像个摄影师”。策展人林路曾评价道,“陆元敏本人属虎,性格如羊,长相似鹿,英俊彪悍,浑身上下里里外外没有一根狼毫。”他性格腼腆内向,不善言辞,不喜欢与被拍摄者交流,也不愿意指挥别人。无论是骑车还是走在街上,他总是在不断地找些无聊的东西,在他眼里,只要画面本身对他有吸引力,无聊的东西也能很有趣。因为“真正能够进入照片的好看的东西是不大会跑掉的。”正因此,他对瞬间的感知力非常敏感,这种敏锐度,是经验的积累,也是他找到的拍照乐趣。

2008年元旦,广海大道上的金太阳酒店还在建设当中,这幢已差不多建好主体的大楼,就坐落在西南涌边。“这是最好不过的‘制高点’。”卢冠东说,要记录三水城市之变,西南涌两旁是最佳取景点。于是,他趁着施工人员都放假,“溜”进大楼,几十层楼梯来回跑,终于拍出了理想的照片。

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与其他已被载入世界摄影史册的知名街拍摄影师亨利?卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)、传奇保姆薇薇安?迈尔(Vivian Maier)一样,他的生存仅仅是为了按下快门的那个瞬间。但与布列松肆无忌惮地把镜头对准拍摄对象,按完快门就走人的方式不同,他总是小心翼翼的躲在一角,伺机出动。这种不希望为对方所察觉的方式,可以定义为用视觉化的方式去记录生活的“私摄影”。他只享受创作本身的纯粹自由,从不关心摄影的程序,他从自己设定的角度出发,以窥视的途径获取影像,日复一日周而复始,在窸窣平常的日常事物下,陆元敏捕捉到的片子愈发成熟老辣。能做到如此,源于他有一种能力,既“把普通的物象赋予意义和叙事的力量”。

微信朋友圈是卢冠东展示摄影照片的小小窗口。从2015年9月到2017年9月,他每天上午都会发送一张最新的航拍照,建筑、农田、河流、公路、古村都是画面之景。

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只拍上海 “生于斯长于斯”的陆元敏

“拍了快30年,我觉得这就是价值所在。很多照片拿出来前后对比,能看到三水城市的变化、生活的变化、我们的变化。”在采访中,卢冠东说,“用镜头记录身边的生活,就像你们用笔记录新闻一样。”

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记下孩子成长每一帧画面

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用镜头记录城市变迁

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歌曲《沙龙》,唱出了时下不少摄影发烧友的光影情结,卢冠东亦然。

陆元敏说,离开了上海他就无法按动快门。“别的城市不是我居住的城市,玩玩看看就可以了,干吗一定要把它拍下来。在自己的城市就不一样了,可能会觉得这是生长的地方,生命中有很多经历。尽管是很悲哀的,都是过去的,但是照片还是可以保留一点记忆。” 据说,他在尼泊尔拍摄的照片,也让人误以为是上海。而这样的玩笑,也在日本摄影师森山大道的镜头下发生过,如此相仿。2000年左右,森山大道在上海走马观花一天,拍摄了自己甚为喜欢的靠近浙江北路棚户区的地方,因为它像繁华东京背后的破落破街道,所以,森山大道其实是带着对日本都市的解读,通过置换上海都市的场景,找到了城市的另一种可能性。

用镜头记录城市的同时,卢冠东还用相机记录着生活、了解着生活,也在用镜头感悟着人生。“拍得最多的人物是自己的小孩。”卢冠东说,从十多年前孩子被抱出产房那一刻起,自己的镜头就一直追随着她的成长点滴。从孩子每个学期开学第一天、学期结束前一天的校门留影,到她参加的每一场校园活动,他都用照相机记录了下来。

一个戴着发卡、穿裙子的小女孩,神情令人过目不忘。无题,2012年在黄河路拍摄

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卢冠东作品《母亲》

一对男女面朝镜头走来,从装束上可以看出是上海的时兴男女,背后的地铁10号线指示牌、振鼎鸡昏暗的店牌,氤氲出上海冬夜的湿冷街头。无题,拍摄于2012年武进路

在摄影器材逐渐普及、“发烧友”人数渐长的这些年,三水的影友们也有了自己的“组织”。现任区摄影家协会名誉主席的卢冠东感慨说,28年前,区摄影家协会的前身三水摄影学会成立,当时会员只有20多人,“现在相机、智能手机越来越普及了,拍照如‘小菜一碟’,每个人随时随地都能搞定”。

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几十年拍照下来,留下的不只是一张张照片,还有一个个故事和一股无形的力量。卢冠东平时很少上网,但是他家里有一个容量巨大的硬盘,用来存放他用相机在三水拍下的画面。

在林路看来,陆元敏之所以能如此刻骨铭心地表达上海,与他自身的性格与经验不无关系,“他性格内向,不喜欢和别人交流,1990年代以前几乎不曾离开上海,对上海以外的地方都充满恐惧感,因此决定了他用照相机和城市对话。他记录上海已经有数十年,通过对上海的熟悉程度完成对上海的拍摄,因此能够表现上海最内在和本质的东西。”

为什么能够将一个爱好坚持三十多年?“城市变化沧海桑田,乃至人的生命都是转瞬即逝的,因为记录,我们才得以观赏到、感受到。”卢冠东说,因为他爱这座城市,他对这些逐渐老去和即将消失的东西有着深厚的感情,所以他要用镜头去记录。

批评家顾铮认为,陆元敏和他的都市有一种心知肚明的默契。“那些‘道具’和场景好像只是为了等待他的出现而存在的。”它们大部分是无聊的、无用的、微不足道的,被都市和人群所遗忘和摒弃。“而陆元敏的出现,使它们获救了,它们的斑驳和风尘便有了存在的意义。”顾铮曾把陆元敏和卡蒂尔-布列松相比,因为他们的画面均有一种“超现实感”,只是布列松的精确冷静,陆元敏“慌张”的镜头下却流淌着人性的温暖。

来源 | 佛山日报 •今日三水

文 | 佛山日报记者陈梦 实习生麦嘉豪

图 | 受访者提供

编辑 | 佛山日报 陈伟珍返回搜狐,查看更多

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